The Wine Of Silence

Solo ambience translated to orchestral minimalism. The amount of effort, time and people involved in making this translation is a tribute to how rich and self-sufficient the solo work of Robert Fripp truly is. Nonetheless, this was successful not just as a translation from one form of instrumentation to another, but a musical achievement on it's own terms, with original compositional contributions from both the arranger and the producer. By far, not to be discounted, are the efforts of the very talented Bert Lamms, of The California Guitar Trio, all of whom are former members of Fripp's Guitar Craft classes and performance groups, who triumphed at the very daunting task of rendering Fripp's improvised and layered soundscapes as standard notation. Highly recommended are Bert's transcriptions of Bach for the CGT on their own albums.

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Loman Hansi

A new vision from an old visionary

Granskad i Storbritannien den 12 september 2014

This is a journey beyond the soundscapes.
Such a treat.
If you happened on it by accident or mistake, take you're time, it will be worthwhile.
Mr. Fripp is not just a great guitarist, here it's even more obvious he's a visionary.

Don't be afraid to check out his Soundscapes.
Thnak you Mr. Fripp for sharing.

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Norrin Radd

Frippertronics + Wind Orchestra + Chorus

Granskad i Kanada den 11 december 2012

Worlds away from his usual King Crimson heavy rocking fare, Robert Fripp has performed and produced many unique 'ambient' works. Some, like this one, are picturesque as well as spectacular in a very unique manner. 'Wine of Silence' features Fripp's Frippertronics accompanied by a wind orchestra and chorus. A fairly good recording, too.

MAK

Soundtrack für das Ende aller Tage

Granskad i Tyskland den 5 juli 2012

The Wine of Silence ist die definitive Orchesterfassung der Fripp`schen Soundscapes. Soundscapes, das sind spontane Kompositionen, die der besagte Gitarrist normalerweise auf einem Instrument, unter der Zuhilfenahme diverser Gitarrensynthesizer, Echoes, Harmonizer und Looper live in Szene setzt. Was mitunter gewaltig klingt und dem gerecht wird, was man unter der Rubrik Zeitgenössische bzw. Ernste Musik einordnen kann. Wer die letzte King Crimson Tour erlebt hat, der sah auch Fripp, noch während das Licht im Konzertsaal an war, die Einleitung zu den folgenden, sehr großartigen KC Konzerten spielen. Toll dokumentiert ist das auf der KC Live-DVD Eyes Wide Open.

TWoS verdeutlicht vor allem die oft unterschätzte kompositorische und musikalische Kraft eines Robert Fripp. Kongenial in die Orchesterpartitur übersetzt wurden die Stücke zudem von Bert Lams, Andrew Keeling und David Singelton. Letztere sind lange Weggefährten Fripps, haben (im positiven Sinne) etwas an den Arrangements gefeilt und werden als Mitkomponisten der Stücke Black Light, Requiescat (vormals Requiem) und Misere genannt. Auch die instrumentale Umsetzung muss über den grünen Klee gelobt werden. Eingespielt wurden alle Stücke vom The Metropole Orkest (Rotterdam), unter der Leitung des Dirigenten Jan Stulen. Herausgekommen ist eine wundervolle und überaus dynamische Version der Fripp'schen Geniestreiche, die die Originale nicht selten übertreffen. Als Anspieltipp empfehle ich, einfach die ganze CD von Vorne bis Hinten durchzuhören. Mit etwas Zeit und Muße sollte zudem die Repeat-Taste gedrückt bleiben.

Punktum: Auch wenn ich nicht an einen persönlichen Gott glaube, so würde ich diese Form der Musik als durchaus göttlich durchgehen lassen. Am Ende meiner Tage wünsche ich mir jedenfalls, von dieser Musik ganz wohlig ins Jenseits begleitet zu werden. Mit einem Lächeln auf den Lippen...

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E=mc2

サウンドスケープ楽曲をオーケストラで再現

Granskad i Japan den 25 augusti 2012

フリップ引退のニュースが流れて約2年、何やってんのかな…と思ってたら、こんなのが出ました。元はサウンドスケープの1人即興作品を、楽譜に起こしてオーケストラに演奏させたというもの。英文のライナーは熟読していませんが、クレジットやコンサート風景の写真を見る限り、フリップは演奏に参加しておらず、あくまで作曲者としての立ち位置のようです。ある種の反復性はあるとしても、「拍子」という概念のない即興曲を、きっちり小節で区切って採譜した編曲者の努力には敬服しますが、まぁ相当な物好きとも言えます（笑）。

聴いた感じは、意外に元のソロ作品との差異を感じさせないもので、例のあのサウンドが、より繊細なテクスチャーのもとで展開されていきます。途中でコーラスやパーカッションが参加する曲もあり、そこは少し違った印象を与えますが、全体としては荘重な宗教音楽のようなたたずまいとなっています。現代版グレゴリオ聖歌？とでもいうべき、静かで穏やかで陰翳のあるクラシック作品です。ECMの現代音楽作品あたりが好きな人にはお薦めします。

考えてみれば、キング・クリムゾンも近現代クラシックをどうロックに反映させるか？というところから出発したわけで（ホルストの「火星」や、バルトークの弦楽四重奏曲の影響満載）、そういう点で違和感がないのも当然かもしれません。また、形態的にもサウンド的にも全く異なりますが、サンプリングのヒップホップのリズムが、その後のドラムの生演奏にフィードバックされて影響を与えたのと同じような構図と言えなくもないでしょう。

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